这位“梅门大师姐”是梅葆玖的开门弟子,还是台湾唯一的梅派传人
闻名京剧演出艺术家、京剧艺术大家梅兰芳之子梅葆玖师长教师的开门门生魏海敏，不但是“梅门大家姐”，也是台湾独一的梅派传人。多年来，她一边传承正统梅派，一边演绎新创剧目，同时走在担当和立异的两条路上。9月1四、15日，魏海敏将在@国%E9333%度大剧%9nv21%场@推出两场名为“在梅边˙知遇”的专场表演，精选《奇双会·写状》《武家坡》《宇宙锋·修本》《穆桂英挂帅·捧印》四折经典京昆折子戏，以此表达她对恩师、先辈、同业们多年来的知遇之恩，同时也将充实展示“百变京伶”对传统老戏的发掘能力，让观众们经由过程精深的梅派艺术感觉到一个个运气多舛却具备自力人格的女性魅力。
呈现在记者眼前的魏海敏，淡粉色修身衬衫，藏蓝色牛崽裤，清新的马尾辫，淡雅的妆容，涓滴看不出已年过六旬，而其淡定安然平静的模样形状、自傲刚强的眼神、娓娓道来的语气，则无不表露出浸润舞台多年的名角大师风采。听她密意回想与恩师梅葆玖之间三十多年深挚的师生情缘，讲述对演出艺术多年摸索的深入感悟，也更能理解她为什么要在测验考试各类“百变”脚色以后，选择传统骨子老戏的深意：要使梅派气概化的演出经由过程一个个宛在目前的脚色鲜活在舞台上。
第一次看梅葆玖表演惊为天人
魏海敏1957年生于台北，年少就起头接管京剧演出练习，10岁登台，少年景名，20明年已经是台湾头牌青衣。但她也曾对将来心存夷由，乃至想过要抛却京剧转业拍片子，或是用心相夫教子。但是，当她看到梅葆玖师长教师的演出后，一切都纷歧样了。
魏海敏清楚记得，本身第一次看到梅葆玖的表演是在1982年的香港。那时两岸之间尚未交换，魏海敏冒着被处罚的伤害，偷偷跑到香港去看北京京剧场和上海京剧场构成的大陆京剧团初次赴港表演。当她看到舞台上梅葆玖的演出，惊为天人，领略到真实的梅派艺术，心中犹如翻江倒海般震动：“我那时就想，这戏怎样这么都雅！这跟我之前熟悉的、所学的京剧彻底不是一码事，它到底为甚么会这么都雅呢？一霎那我看到了京剧的价值，旁皇感一网打尽。真的是有一股气力，仿佛有一扇门就如许打开了，让我进入到了阿谁殿堂。”看到了京剧真正的魂魄，也明白了本身生命的真正标的目的，魏海敏从阿谁时辰起，就萌发了要拜梅葆玖为师的欲望。
回到台湾今后，魏海敏专门修习戏剧理论，从新审阅和研讨本身的京剧演出，想尽法子寻找梅兰娛樂城註冊,芳和梅葆玖的各类影音资料，遍访港台的梅派资深票友先辈， 频频琢磨自学。1986年，魏海敏在台湾参加京剧变化者吴兴国的“今世传奇剧院”，担当改编自莎士比亚名剧《麦克白》的新创京剧剧目《愿望城国》女主角，收成从“演行当”到“演脚色”的开导，在国际上引发颤动。
正式拜师开启“双城糊口”
1988年，梅葆玖师长教师第二次率团赴港表演，魏海敏不但再次赴港旁观表演，并且经香港友人引荐，终究与梅葆玖了解，并在本地一间餐厅里就地拜师。让魏海敏至今难以忘记的一个细节是，“那时大师一块儿用饭，我向教员就教《霸王别姬》中‘舞剑’的窍门是甚么，没想到教员居然立即顺手拿起筷子，给我当真树模起来。那一刻，我的内心暖暖的。教员很是谦善，和颜悦色，他一向说，大师互相之间来钻研，给我的感受真的是亦师亦友。”
1991年，两岸交换逐步解冻，魏海敏立即在第一时候飞赴北京，于昔时6月10日在前门饭馆补办了隆重的拜师仪式，向梅葆玖师长教师正式行戏班传统拜师礼，成为梅葆玖第一个入室门生。行拜师礼时，魏海敏喜极而泣：“我真的是太荣幸了！那末多之前只在录相里见过的京剧界先辈大家们，居然都活生生地站在我面前，每位都亲热非常地给我鼓动勉励和庆祝！我仿佛一个小学生一步踏进了传授们的精英堂！”
“带艺投师”的魏海敏，在拜师学梅以后的十余年，反复飞往北京，扎扎实实向恩师请教一出出戏；而梅葆玖也对这个“戏痴”学生倍加爱惜，上行下效，倾囊相授。90年月的两岸瓜葛固然严冻已解，但仍有很多阻碍。那时尚在军中剧团（海光国剧队）的魏海敏为了到北京学戏曾遭到公然处罚，但求“梅”若渴的她，一度放下了台湾所有的新戏邀约，收视反听跟从梅葆玖师长教师学艺。
边学老戏边立异戏
1992年，魏海敏荣获亚洲精采艺人奖。1993年，魏海敏初次在北京登台，举行小我专场表演，表演了三出梅派经典《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《三堂会审》，遭到各界好评。同年，梅葆玖也在魏海敏的牵线之下，成为两岸开放以后首位赴台交换的京剧艺术家。1994年，为庆贺梅兰芳百年诞辰，梅葆玖和魏海敏师生同台表演全本《太真别传》，成为美谈。1995年末，魏海敏再次在北京民族文化宮举行专场，表演梅派经典名剧《宇宙锋》《贵妃醉酒》，展示自拜师以来的进修功效。同年，魏海敏还在台湾建立了“魏海敏京剧艺术文教基金会”，致力于京剧艺术的推行与鼓吹事情。
1996年8月，魏海敏摘获中国戏剧演出艺术最高奖“梅花奖”，成为迄今独一得到“梅花奖”的台湾演员。1996年11月，魏海敏还荣获“1996年世界十大精采青年”称呼，成为中国第一名女性获奖者，同时也是第一名以京剧艺术成绩得到此项声誉的获奖者。2005年，魏海敏又以《四郎探母》《玉堂春》获上海“白玉兰戏剧奖”。
用心进修老戏的同时，魏海敏也是最具立异精力的京剧艺术家。2002年，魏海敏推出小我专场《变》，寄意小我艺术生活的变化。2003年，在台湾国光剧团，魏海敏主演童芷苓师长教师的遗作《王熙凤大闹宁国府》；2006年，她又主演了按照张爱玲名著改编的新编京剧《金锁记》；2009年，世界前锋戏剧大家罗伯特.威尔逊因景仰魏海敏的才干，为其执导独脚戏《欧兰朵》，创作了一部跨国跨界的作品……迄今为止，她演过的新编剧目跨越40部，塑造了古今中外诸多性情各别的女性形象，不竭开掘和显现女性丰硕细腻的心里世界。
回想起奔走于北京和台北两地之间、在学老戏和立异戏的两重营养中不竭发展的岁月，魏海敏感伤道：“那十几年的双城糊口很是奥妙，一边在台湾高速运转、不绝地演新戏，一边则在北京安恬静静地跟教员学老戏。不绝地飞来飞去，固然辛劳，但心里充分、幸福。”她形容，“学老戏，对我来讲就像把钱存银行，在北京存、到台北花。而在新戏中有了塑造脚色的能力，再回来演老戏，也会对老戏中的脚色有新的审阅。这两条路实际上是一体的两面，身为一个演员必需要这两方面很扎实，而且要在不竭的仿照和立异中找到合适本身的表演方法，才可能塑造诞生动的人物脚色。”
在传统老戏中表演人物新意
2016年4月，梅葆玖谢世，悲哀欲绝的魏海敏从台北赶到北京为恩师送别。2017年，魏海敏推出了《在梅边·九歌》小我清唱会，以九段经典梅派唱段汇成“梅派曲集”，怀想恩师。本年9月，她又推出《在梅边˙知遇》专场表演，感激北京同业和戏迷的知遇之恩。冷凍食品公司,
9月14日，魏海敏将特邀昆剧名家蔡正仁师长教师和京剧马派名家朱强别离合演《奇双会·写状》和《武家坡》。15日，她将时隔20余年再次在北京表演《宇宙锋·修本》，并约请京剧名家赵葆秀合演《穆桂英挂帅·捧印》。魏海敏暗示，四出气概各别的折子戏，但愿能带给观众丰硕的赏识体验，“几出戏展示了彻底分歧的几位女性脚色，《写状》是小伉俪的新婚羞怯；而《武家坡》则是别离十八年的老伉俪相逢摸索；《宇宙锋》是抵挡君命父命，装疯以出亡；《捧印開眼頭,》则是巾帼威武鼓动士气以壮行出征。四解酒飲料，折戏集中展现了梅派艺术的唱念做舞，并经由过程分歧的人物性情把梅派的美与真同一起来。”
魏海敏曾出书过一套名为《梅兰芳与魏海敏百年之约》的光盘，在封底上，写着如许一句话：“她力图还原梅大家演唱时的纯净古朴，她悉心琢磨梅大家创作时的安静大器，她死力屏除现代梅派唱腔的花俏炫丽，她决心剪去风行梅派唱腔的繁枝小叶。”作为梅门大家姐，魏海敏的传统根底深挚，梅派韵味醇厚，深得梅派中正安然平静的大师风采，而多年来在新戏和老戏之间自在游走的履历，更让她深入体悟：“实在我感受在演出中愈来愈没有界线，当你晓得塑造脚色，最高的寻求是表演门户的艺术高度又真正显现出人物的感受，并且今人是可以在传统老戏里开掘出新的立意的。”
她以《武家坡》中的王宝钏为例，“《武家坡》是常演的骨子老戏，以是各个门户对其都有本身的理解和表示方法。于我而言，跟着一次次表演，对王宝钏的熟悉可以说愈发清楚。这出戏始于门户的黄金年月，阿谁期间常常更偏重于表示纯洁节女，而如今我认为‘守贞’只是这小我物的一小部门特色，王宝钏对付糊口有着本身的选择，她本身选择了婚姻，嫁给一个很贫困的人；尔后来的坚守，也是一种自立的选择，她也能够回外家，但终极选择苦守本身的糊口。以是她守的不是汉子，而是她本身的选择。我看到的更可能是王宝钏的自力人格，只有壮大的心里才能对峙下来。”正因对人物有着如许深入的理解，以是魏海敏的王宝钏自有一番内涵的苦守与孤独。“我在表示她时，没有甚么浮夸的肢体反响，我的理解，她应当是很果断但又很内敛的”，魏海敏说。
魏海敏认为对付人物的掌控是一个永久不会竣事的进程，“梅兰芳大家的《宇宙锋》，其实是大家票房最差的戏，但大家暮年到哪里都要演，恰是看中了人物的繁杂性，不竭的在表演中频频揣摩。赵艳容抵挡皇权父命装疯，她要对父亲、观众和哑奴三个空间三个条理做戏，让父亲看到她发狂，让观众看到她心里的痛楚挣扎和纠结，跟哑奴之间又要表示出互助的默契，演员每时每刻要顾及三个条理中的演出，很难。而如今的观众很聪慧，对有难度的演出会很快有感知，只要表演条理，今世观众会比曩昔的人更有感到。”
“演老戏务求规范严谨，原汁原味”，但魏海敏其实不局限于对情势和身手的担当，而更出力探讨先辈大家缔造人物的内涵逻辑与感情。难怪很多专家称颂魏海敏是“今世梅派门生中最具备立异精力的艺术家”，而这类立异精力，自己也是梅兰芳留给人们最大的精力财产，“梅大家曾编演了大量新戏，又传承了浩繁经典老戏，终其一辈子都在开辟、缔造，这类始终保有的创意精力是咱们最应当传承并发扬的。也但愿可以或许把从恩师身上学到的艺术、感觉到的艺德继续传承，让京剧艺术的血脉在两岸生生不息。”
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